Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo PHOTOGRAPHY COMMERCIAL NATURE ANIMALS ANIMALS NADA SOS Gatinhos do Parque Renasço e transformo em arte FRAGMENTOS Vênus Recall TEMPO UM CONVITE A CIDADE Barreiras Invisíveis JACARÉS DA CIDADE OLHAR CURUPIRA

Conheça a artista por trás do ELAS.ME GABRIELA DELCIN SAUCER ELAS.ME emerged as a way of bringing together all the versions that inhabit it, the researcher, the designer, the photographer and the artist, who permeate and interact with each other, ELAS by GabrieELAS. Born in 1992 in the state of São Paulo, she moved to Santa Catarina as a child, today she lives between Joinville and Florianópolis. I consider myself to be where I am at the moment, because each place I went through is a part of me, PHOTOGRAPHER Gabriela uses the knowledge of design in photography, for her, there are 3 meanings involved in the photo, who takes it, who sees it and who appears. In commercial photography, she uses the knowledge of design and emotional design, so that the meaning of the product (of those who appear) is compatible with the meaning of those who see it (consumer), expressing the essence and values of the brand through the image . We are a family owned and operated business. We are a family owned and operated business. It was with photography that I realized that I perceived things differently, and that we all have a unique perception of the world, even if we try to standardize the way we see and feel. She considers that, although it is about image, photography is not only a way of seeing, but of perceiving what is around you, if you photograph more than a moment, you photograph meanings, and these are alive and changeable, and vary from as people perceive the world, the same photo has infinite meanings, from who sees to who appears and who takes it. Recognition Media PHOTOGRAPHER Gabriela uses the knowledge of design in photography, for her, there are 3 meanings involved in the photo, who takes it, who sees it and who appears. In commercial photography, she uses the knowledge of design and emotional design, so that the meaning of the product (of those who appear) is compatible with the meaning of those who see it (consumer), expressing the essence and values of the brand through the image . We are a family owned and operated business. We are a family owned and operated business. It was with photography that I realized that I perceived things differently, and that we all have a unique perception of the world, even if we try to standardize the way we see and feel. She considers that, although it is about image, photography is not only a way of seeing, but of perceiving what is around you, if you photograph more than a moment, you photograph meanings, and these are alive and changeable, and vary from as people perceive the world, the same photo has infinite meanings, from who sees to who appears and who takes it. Recognition Media Gabriela uses the knowledge of design in photography, for her, there are 3 meanings involved in the photo, who takes it, who sees it and who appears. In commercial photography, she uses the knowledge of design and emotional design, so that the meaning of the product (of those who appear) is compatible with the meaning of those who see it (consumer), expressing the essence and values of the brand through the image . We are a family owned and operated business. We are a family owned and operated business. It was with photography that I realized that I perceived things differently, and that we all have a unique perception of the world, even if we try to standardize the way we see and feel. She considers that, although it is about image, photography is not only a way of seeing, but of perceiving what is around you, if you photograph more than a moment, you photograph meanings, and these are alive and changeable, and vary from as people perceive the world, the same photo has infinite meanings, from who sees to who appears and who takes it. Recognition Media RESEARCHER formation Master in Design UDESC (State University of Santa Catarina) - Year 2020 Graduation in Design IFSC - Federal Institute of Education of Santa Catarina - Year 2017 Technologist - IFSC Furniture Design (2015) Utility Design (2016) Design for Metal Mechanics Industry (2017) Packaging Design (2016) Research Areas: Emotional Design Methodology Physical Ergonomics Cognitive Ergonomics Assistive Technology Creativity Macroeconomics Design Research Usability. Teaching Internship The teaching internship disciplines GRADUATION PROJECT IN INDUSTRIAL DESIGN II under the supervision of prof. Prof. Dr. Célio Teodorico dos Santos and Prof. Dr. David Omar Nuñez Diban Monitoring Monitoring in the discipline of Design and Entrepreneurship under the supervision of Prof. Dr. Gabriela Mager Monitoring in the discipline of Introduction to Graphic design under the supervision of Prof. Dr. Gabriela Mager Reconhecimento Prêmios e destaques na carreira 1⁠º Lugar Concurso de Fotografia e Croquis do Conselho de Arquitetura e Urbanismo de Santa Catarina(2020) 2º Lugar Concurso de Fotografia Universidade do Estado de Santa Catarina "70 anos declaração direitos humanos (2019) 2º Lugar Concurso Nacional de Fotografia: A Década do Oceano (2022) Vencedora do I Concurso Nacional de Fotografia do Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Brasil (2022) Vencedora do Concurso de fotografia Embaixada dos EUA no Brasil "Eu escolho a terra” (2022) Vencedora do Concurso Cultural "Da Janela" do Festival Internacional de Foto Jornalismo de Brasília Sua Foto do National Geographic Brasil// 2 fotos selecionadas - 2017/2018 22 fotos no Photo Vogue Itália Artista do Dia do New York Art Competition// Obra Narcisa - 2020 Fotografa do Feminist Friday da Foto Femme United com a curadoria da Ioana Cobzaru LOTE COVID 19 - a obra viralizou no Brasil e no mundo, saindo em diversas redes sociais que falam sobre arte, sendo usada como exemplo em um livro que fala sobre arte em tempos de pandemia Principais exposições Creative Photography // ArtDoc Photograph Magazine // Artwork “Arcoíres de 8 cores” -2024 Human Stories // ArtDoc Photograph Magazine // Artwork “Kaleidoscopic gaze of meanings” -2024 Quarentena projetada do Mídia Ninja + Instituto Moreira SallesMS // Obra Lote Covid 19 selecionada e exposta em 8 cidades Brasileiras- 2020 Exposição Transmídia em processo do O Sítio// Expositora com obra "ABNT" - 2019 Festival Internacional de Arte e Cultura José Luiz Kinceler // Expositora com obra "ABNT"- 2020 Exposição Coletiva "Olhares da Pandemia" Mosaico Fotogaleria// Obra Lote Covid 19 - 2021 Exposição Coletiva "Permitir afeto" do Maré Foto Festival //Participação com foto - 2021 Exposição Coletiva "Olhe para Trás" do Maré Foto Festival //Participação com foto - 2021 Exposição "State of Repair" Vacant Museum// Participação com Ensaio "Tempo Como me Relaciono contigo?" - 2021 Exposição "While We Wait" Vacant Museum// Participação com obra "Se todo mundo Florescer no seu tempo é primavera o ano inteiro - 2021 1ª Exposição Virtual Fotográfica 08/2020 do Concurso de Fotografia 2019 UDESC //Participação com foto - 2020 Mostra Relato - NUMMA + VISIVO// Obra Lote Covid 19 - 2020 Olhar Curupira no evento do dia mundial da Criatividade// Exposição Fotográfica// 2019 Chamada Aberta de Fotografia - Bienal de Curitiba // Foto "Quem são os humanos?" - 2021 SESC QUITANDINHA - CORONA BUG +Museu do Isolamento// Participação com a Obra Lote Covid 19 - 2021 Principais comentários na mídia To understand what it's like to die from COVID-19 in Brazil, words are unnecessary: https://aldianews.com/articles/culture/social/understand-what-its-die-covid-19-brazil-words-are-unnecessary/59952 WEATHERING THE STORM: Art Amidst A Pandemic: https://www.studio-id.sg/conversations-1/blog-post-title-four-82eg3-46hrb-7mbr9-a389d LOTE - COVID 19: O impactante trabalho da paulista Elas.Me: https://www.artistaslatinas.com.br/post/lote-covid-19-o-impactante-trabalho-da-paulista-elas-me “Fotógrafa exercita o olhar para os espaços públicos e revela novas percepções da vida na cidade: https://revistaarea.com.br/fotografa-exercita-o-olhar-para-os-espacos-publicos-e-revela-novas-percepcoes-da-vida-na-cidade/ Artista Gabriela Delcin Pires une foto e design afetivo: https://ndmais.com.br/cultura/foto-e-design-afetivo/ Artista faz crítica sobre como a Covid-19 é tratada no Brasil em ensaio fotográfico: https://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2020/07/30/artista-faz-critica-sobre-como-a-covid-19-e-tratada-no-brasil-em-ensaio-fotografico.ghtml Projeto Futuro do Presente, Presente do Futuro #120 – Gabriela Delcin Pires: Lote Covid-19: https://jornalistaslivres.org/projeto-futuro-do-presente-presente-do-futuro-120-gabriela-delcin-pires-lote-covid-19/ Fotógrafa cria "exposição virtual" para através da arte conscientizar sobre a gravidade do covid-19: https://www.nsctotal.com.br/noticias/fotografa-cria-exposicao-virtual-para-atraves-da-arte-conscientizar-sobre-a-gravidade-do Artista faz crítica sobre como a Covid-19 é tratada no Brasil em ensaio fotográfico: http://www.folhapa.com.br/artigo/386364/Artista-faz-critica-sobre-como-a-Covid-19-e-tratada-no-Brasil-em-ensaio-fotografico Artista faz crítica sobre como a Covid-19 é tratada no Brasil em ensaio fotográfico: http://www.emaismt.com.br/artigo/386364/Artista-faz-critica-sobre-como-a-Covid-19-e-tratada-no-Brasil-em-ensaio-fotografico Artista faz crítica sobre como a Covid-19 é tratada no Brasil em ensaio fotográfico: http://www.tvkweb.com.br/2020/07/30/artista-faz-critica-sobre-como-a-covid-19-e-tratada-no-brasil-em-ensaio-fotografico/ Fotógrafa tira fotos de cachorros de rua idosos para incentivar adoção: https://www.caesonline.com/fotografa-tira-fotos-de-cachorros-de-rua-idosos-para-incentivar-adocao/ Entrevista Oficina de Fotografia: https://g1.globo.com/sc/santa-catarina/videos/v/florianopolis-recebe-evento-de-comemoracao-ao-dia-mundial-da-criatividade/7555290/ “Fotógrafa exercita o olhar para os espaços públicos e revela novas percepções da vida na cidade: https://revistaarea.com.br/fotografa-exercita-o-olhar-para-os-espacos-publicos-e-revela-novas-percepcoes-da-vida-na-cidade/ Artista Gabriela Delcin Pires une foto e design afetivo: https://ndmais.com.br/cultura/foto-e-design-afetivo/ Artista faz crítica sobre como a Covid-19 é tratada no Brasil em ensaio fotográfico: https://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2020/07/30/artista-faz-critica-sobre-como-a-covid-19-e-tratada-no-brasil-em-ensaio-fotografico.ghtml Projeto Futuro do Presente, Presente do Futuro #120 – Gabriela Delcin Pires: Lote Covid-19: https://jornalistaslivres.org/projeto-futuro-do-presente-presente-do-futuro-120-gabriela-delcin-pires-lote-covid-19/ Fotógrafa cria "exposição virtual" para através da arte conscientizar sobre a gravidade do covid-19: https://www.nsctotal.com.br/noticias/fotografa-cria-exposicao-virtual-para-atraves-da-arte-conscientizar-sobre-a-gravidade-do Artista faz crítica sobre como a Covid-19 é tratada no Brasil em ensaio fotográfico: http://www.folhapa.com.br/artigo/386364/Artista-faz-critica-sobre-como-a-Covid-19-e-tratada-no-Brasil-em-ensaio-fotografico Artista faz crítica sobre como a Covid-19 é tratada no Brasil em ensaio fotográfico: http://www.emaismt.com.br/artigo/386364/Artista-faz-critica-sobre-como-a-Covid-19-e-tratada-no-Brasil-em-ensaio-fotografico Artista faz crítica sobre como a Covid-19 é tratada no Brasil em ensaio fotográfico: http://www.tvkweb.com.br/2020/07/30/artista-faz-critica-sobre-como-a-covid-19-e-tratada-no-brasil-em-ensaio-fotografico/ Fotógrafa tira fotos de cachorros de rua idosos para incentivar adoção: https://www.caesonline.com/fotografa-tira-fotos-de-cachorros-de-rua-idosos-para-incentivar-adocao/ Entrevista Oficina de Fotografia: https://g1.globo.com/sc/santa-catarina/videos/v/florianopolis-recebe-evento-de-comemoracao-ao-dia-mundial-da-criatividade/7555290/

Ensaio Feminino artistico Perfect Tune

O ensaio que transforma sua gravidez numa obra de arte! Perfect Tune O ensaio com a família foi pensado para trazer mémorias sobre o cotidiano trazendo a relação afetivas dos bichanos e a celebração do nascimento do Bento com todo amor e afetos que os envolvem Família Afetos Nascimento Transformações Relações Leveza Vida Quer dizer que vamos ter mais um humano para fazer carinho? A chegada do Bento tem sido um evento muito esperado, não apenas pelos seus pais mas também pela sua família de quatro patas que já o ama. "Agora to entendendo o que é essa tal de fofura que os humanos olham para mim e falam, olha só esse sapatinho que fofura" "Estou muito animada, acho que com a chegada do Bento vão parar de me agarrar.... aí de mim que não nasci romântica" "Como pode um humano estar dentro de outro humano? Será que vou ter que ajudar a trocar as fraudas? Será que ele come sachê também? Será que não são gatinhos que estão dentro da barriga dela? Será que vou ter que dividir minha caixa de areia? " -Eu já disse que eu vou ser a favorita do Bento -Que isso Catarina? -Eu já disse que eu vou ser a favorita do Bento -Que isso Catarina? -Vai ter Bento para todos nós -Você promete? -Vai ter Bento para todos nós -Você promete? Os registros quase que históricos mostram a rotina da família, que logo se transformará com a chegada de Bento, logo logo as canecas se juntaram as mamadeiras. 1+1 = 3 quando dois amores se juntam, o amor se multiplica numa espiral positiva de uma forma que nem podemos sonhar com o que virá. Parece até coisa de cinema Sentir não precisa fazer sentido O sentido se faz quando se compreende o que sente Sem sentir não se compreende Sem sentir, nada faz sentido Só faz sentido se sentir O sinônimo de sentir é viver E Bento é vida que se multiplica Coração de Mãe A obra coração de mãe surgiu como forma de transformar a gravidez numa obra de arte, onde os tecidos fazem uma alusão a iconografia do coração, que é um dos principais símbolos para representar o amor. As cores foram escolhidas para representar a junção de dois amores que geram uma vida. +fotos do ensaio Foto arte apartamento Praia Saiba como fazer um ensaio assim

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo Creative collectives Extension project coordinated by Professor Deise Albertazzi Gonçalves. The parallel action promoted public interaction with the Brazilian Design Biennial whose theme was Design for All, # was a way for people to interact and tell who that design was for. On

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo Client: Busscar How to give photo credit Instagram: @gabrieladelcin Other places: Gabriela Delcin

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo PHOTOGRAPHIC TESTS CORPORATE PHOTOGRAPHY PET PHOTOGRAPHY COMMERCIAL PHOTOGRAPHY SALE Photo Essays There are several types of photo shoots with people, couples, family, friends, staff, and there are several ways to do them, external, indoor, studio, at home, but everyone intends to record in addition to people, they record in moments, feelings and emotions. Why Do a Photo Shoot Rehearsals can serve as a gift, as a way of recording a moment or feeling, of seeing yourself in another way, of reframing feelings and moments, which can be for self-esteem, memories, empowerment and can serve as a beautiful experience to see through the eyes of another person. Differences from ELAS. In addition to the photos, the experience of being photographed is an essential point that I address in my essays with people, addressing feelings and emotions, in addition to having some ready proposals I also work in co-creation with the client, understanding what are the moments and emotions that if you want to register, making the rehearsal a special and unique experience, in addition, my artistic look allows the photos to be used for decoration. We are a family owned and operated business. Get in touch and request a quote.

photo essay addresses how covid was treated in Brazil LOT - COVID 19 For me, art is a way of dealing with what I don't know how to deal with, during this COVID-19 crisis, the idea for this essay came up, as a critique of how Covid-19 has been treated in Brazil, and also a way of trying show through art the seriousness of the problem to people. The death of humanity frightens me, not only because of the death of life, because death is a consequence of life and with that we know how to deal, I speak of the death of humanity, what makes us feel and act in community, the humanity that turns into humans. We are a family owned and operated business. When life is treated as a commodity, names become numbers, motives are lost, life becomes data, it becomes statistics. Life without humanity loses its meaning. We are a family owned and operated business. And then, what scares me, people without humanity, become self-centered, who seek their pleasures above the common good, who ignore facts and science for the illusion of reason, do not care about others, who do not care about life , who don't care about anything that doesn't satisfy them, a sociopathic humanity where life turns into data, and data comes to life

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo Think Smart Bringing the concept of collectivity, community and conviviality, the logo brings the hexagon shape referring to bees and the circles are reference to ants, as they are types of organizations that survive and thrive in community. CONCEPT Brand development, visual identity and printed materials for Think Smart, the first Symposium on Creative Economy, Smart and Human Cities. SERVICE

Artista retrata faz ensaio fotografico sobre saúde mental $HE As long as our bodies are merchandise, they profit. And we will continue to pay the price with our freedom and with our life. As long as our bodies are merchandise, they profit. As long as we will continue not to be considered to belong to the human species, we will continue to be distant from fully enjoying our rights As long as our bodies are merchandise, they profit. And we will continue to be treated as inanimate objects, an object without a voice and without a will, which belongs to everyone except ourselves. As long as our bodies are merchandise, they profit. And we will continue to pay the price with our freedom and with our life. As long as our bodies are merchandise, they profit. As long as we will continue not to be considered to belong to the human species, we will continue to be distant from fully enjoying our rights As long as our bodies are merchandise, they profit. And we will continue to be treated as inanimate objects, an object without a voice and without a will, which belongs to everyone except ourselves. Leitura de obra A estética do ensaio remete ao Renascimento, buscando a perfeição. No entanto, as cores e elementos contrastam, criando uma beleza triste que associa o sentir a algo não estético. A obra pode ser compreendida tanto de forma individual quanto em série, como detalharei a seguir. O hematoma na perna da mulher representa o defeito que a sociedade espera que seja eliminado. Os tons de cinza que o cercam contrastam com as cores que representam como se ali tivesse um coração pulsante de vida que a mulher tenta segurar, como se existisse uma batalha entre a vida e a objetificação. A proposta de trazer o plástico fazendo referência às estátuas é contestar a artificialidade que existe hoje no conceito de beleza, no que seria uma representação de Vênus para a sociedade, num contraste que tenta mostrar que o sentimento não é estético numa triste beleza que reprime a essência. Trazendo um vermelho na mão para representar as agressões que nós mulheres fazemos para “combinar” com o que a sociedade nos impõe. A proposta dessas fotos é apresentar a pressão que as redes sociais impõem e em um contraste de como a mulher se sente para que ela se pareça com o que vê, ao mesmo tempo trazendo a artificialidade que existe ali, essas fotos conversam com a última foto que representa o que vo cê vê enquanto a última representa que você sente. Essa foto representa como as redes sociais e esses parâmetros de beleza nos tornam reféns de um padrão inalcançável que nos deixa sem vida O objetivo dessa foto foi fazer uma referência ao conceito de beleza que é imposto às mulheres, o que possibilita ter um véu entre o que é real e o que é esse ideal que se vende como referência. O véu também é uma representação das redes sociais, o que provoca uma divisão entre a realidade e o que é mostrado. Essa foto conversa com as fotos anteriores onde mostra como a pessoa se sente e como ela se parece.

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo You came and went and went You have no sense of time We humans think so But it is quite obvious that We're always out of time Even if time is not something you have For fear of the future We are absent from the present For sorrows of the past We don't notice today in front of us We try to control the time But all we do is change the pointers You came and went and went on your way In a brief moment But it was the right time to score me Maybe one day we will meet again But the reality of the present always surprises more than the possibilities of the future. Perhaps one day we will learn that everything has its time, even if there is no time. ON Photo taken of a lone elephant walking through Kruger Park in South Africa, he walked quietly in the late afternoon, passing in front of the car without caring about the humans who were there, arrived, passed the group and went on his way.

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo MEDIA ACTIVITIES TAKEN RECOGNITION OTHERS Relax PhotoVogue is a platform where photographers submit their photos for the curatorship of photo editors from Vogue Italy , the selected photos go to their showcase. Link to photo Vervet Monkey Record Stretching