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Artista especialista em fotografia de produto, arquitetura, comercial e arte. Por Gabriela Delcin Pires Elas.me O que não é desenhado estrategicamente, é interpretado aleatoriamente. Narrativa gera significado. Significado gera valor. Valor gera escolha. No design, desenvolvo estratégias de posicionamento, construção de significado, narrativa e experiência para marcas, negócios e territórios. Na fotografia, aplico o olhar do design para criar imagens que são mais que estética são o ferramentas de valor, identidade e conexão. conheça os serviços Meu trabalho é constantemente reconhecido e premiado, refletindo meu compromisso e dedicação. Transformo momentos em memórias únicas e singulares. Contate-me para uma experiência fotográfica especial e diferenciada. saiba mais Gabriela Delcin Mente de designer, alma de artista, olhar de fotógrafa. Essa poderosa conexão me permitiu prosperar e alcançar sucesso em diversas áreas da fotografia, e ter meu trabalho reconhecido e premiado. Desenvolvi uma metodologia única, baseada em meus conhecimentos em design, que coloca os significados como o cerne de meus trabalhos, sejam eles de natureza artística ou comercial. Através dessa abordagem, busco proporcionar experiências e estabelecer conexões emocionais por meio das fotografias. Essa metodologia versátil me permite atuar em diferentes nichos da fotografia, pois entendo que a forma é apenas um meio de expressão. Meu estilo não é ditado pela forma em si, mas sim pelos significados que alicerçam minhas criações. São eles que delineiam e dão forma ao meu trabalho.

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo Client: Busscar Idealizado pelo Bruno Gomes da WineDestination.pt e da WineExperiences.pt, e pela Susanna Tocca do Excelência de Portugal, o encontro do Wine Portugal Destination se abriu como um espaço onde culturas, sotaques e sensibilidades se misturaram com a mesma naturalidade com que o vinho encontra o copo. Em cada rosto, gesto e conversa, surgiam pequenos instantes que pareciam suspender o tempo instantes que, ao fotografarmos, se tornaram fragmentos de um significado maior, de apresentar e valorizar uma cultura através do turismo. As imagens nascem desse cruzamento: encontros espontâneos que se transformam em narrativa, presenças que ganham forma e luz, e a sutileza de um evento que cria memórias. Acredito que significado e função se moldam mutuamente. Assim como o vinho guarda histórias que atravessam tempo e território, cada imagem aqui nasce para existir além do momento, como ferramenta para comunicar identidade, presença e valor. Por isso desenvolvemos o e-book “Guia Fácil para Maximizar sua Presença Digital” um convite para que cada participante transforme estas imagens em conteúdo estratégico para Instagram, Facebook e LinkedIn, ampliando o alcance do que viveu aqui. Nosso papel vai além do registro visual: traduzimos experiências em linguagem. Que estas fotos e o guia ajudem vocês a transformar presença em significado e significado em continuidade. Crédito das fotos: Instagram @GabrielaDelcin Outras mídias: Gabriela Delcin Dowaload - Guia Rápido - Maximize sua Presença Digital Dowaload - Quick Guide Maximize your Digital Presence +Photos & Videos Client: Busscar Ode Client: Busscar Hotel de Charme Casa da Amieira Quinta da Lapa Fado Cabeça de Toiro Casal Branco Client: Busscar Quinta da Lagoalva Quinta da Lapa - Jantar Sopa de Pedra Margaval Vinhos Casal das Freiras Client: Busscar

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo Sea Fairy Nest It's beautiful when we let the light fill the void. . ON Photo taken by the sea in Punta del Leste- Uruguay .

Enquanto nossos corpos forem mercadoria, eles lucram. $HE As long as our bodies are merchandise, they profit. And we will continue to pay the price with our freedom and with our life. As long as our bodies are merchandise, they profit. As long as we will continue not to be considered to belong to the human species, we will continue to be distant from fully enjoying our rights As long as our bodies are merchandise, they profit. And we will continue to be treated as inanimate objects, an object without a voice and without a will, which belongs to everyone except ourselves. How old were you ashamed to be shirtless? How old were you ashamed of your body? How old were you after your first harassment? Being a woman carries a label that puts us up for sale, have you noticed, that even in those deconstructed films that talk about feminism, our breasts appear only in sensual scenes? And that our body is censored when it approaches the natural? After all, there are still those who think it is wrong for a mother to breastfeed her child in the presence of more beings of her kind. And there are those, who combine faith with politics, although they follow a religion that teaches not to judge, they put themselves in the role of judges, where they condemn the victim and absorb the aggressor.

tempo Pictures Fernando de Noronha O futuro se desfez e o que você fez? O passado te desfez enquanto ele se desfaz Você se esvai ou se refaz? O tempo te destrói O tempo te constrói Você se despede ou se remói? Tempo tempo tempo Como me relaciono contigo? We are a family owned and operated business. Sobre A obra parte da percepção individual e coletiva sobre a construção do tempo e como nos relacionamos com ele. A obra dialoga com a relação sobre o tempo, traz uma abordagem que questiona o modo como percebemos o tempo, hoje, numa sociedade onde colocamos que ganhamos ou perdemos tempo como se o tempo fosse um bem de consumo pelo qual possamos acumular. E quando algo afirma a imprevisibilidade do futuro fazendo com que ele desapareça sem passar pelo presente, nos surpreende, é como se o tempo tivesse sumido, desaparecido... O tempo que se foi é o que nos constrói, mas para isso, ele nos destrói. Temos que deixar quem fomos para que possamos ser. Gosto de pensar no tempo que se foi como um professor que retorna ao presente até que aprendamos a lição, é como se ele nos fizesse questionar: Até quando ainda seremos o mesmo? E por fim, o tempo que permeia entre os tempos e nos faz questionar, e agora? Utilizo a areia como uma forma de abordar a questão do tempo, fazendo uma alusão às ampulhetas antigas, um dos primeiros instrumentos usados para tentar compreender o tempo. As primeiras imagens com a areia sendo jogada para cima e desaparecendo faz uma referência a questão de não controlarmos o tempo e também faz uma alusão ao ditado popular “O tempo escorre sob nossas mãos” A imagem que aparece a pessoa refletida faz uma alusão, a dualidade, das escolhas que temos entre o passado e o futuro As duas seguintes sequentes imagens apresenta uma expressão plena e uma outra desesperada, como forma de demonstrar as escolhas que podemos ter em relação ao tempo. Por fim a imagem que questiona como nos relacionamos com o tempo, onde a pessoa não demonstra uma expressão que possa ser reconhecida, de modo a abrir as possíveis interpretações de quem vê a obra. Apresento nas imagens o passado e o futuro, sendo o presente a parte que é vista pelo espectador, pois, para mim, o presente não pode ser fotografado. Fotos da obra participaram das exposições: Permitir Afeto do Maré Foto Festival - 2021 Olhe para Trás do Maré Foto Festival - 2021 State of Repair do Vacant Museum- 2021

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo Fox. A beautiful animal with a solitary nature, the fox sums up the ambivalence of human consciousness. ON Registration performed in the city of Piriápolis - Uruguay

Artes disponíveis para a venda da artista Gabriela Delcin Pires What are you a reflection of? Leve-se Para onde for Leve-se Para onde sentir Leve-se Registro feito na praia do Sueste em Fernando de Noronha, Gabriela estava nadando entre os animais e encontrou uma pena dentro do mar, encantada com o objeto que destoava no azul, ela posicionou a pena entre a superfície e o mar, remetendo a um portal, estética que segue alguns de seus trabalhos. What are you a reflection of? Nome: Leve-se Técnica: Fotografia Local: Fernando de Noronha Ano: 2021 Tiragem: 400 Material: Canva Tamanho: 65x130 Moldura: Canaleta Preta R$ 648,00

photo essay addresses how covid was treated in Brazil LOT - COVID 19 For me, art is a way of dealing with what I don't know how to deal with, during this COVID-19 crisis, the idea for this essay came up, as a critique of how Covid-19 has been treated in Brazil, and also a way of trying show through art the seriousness of the problem to people. The death of humanity frightens me, not only because of the death of life, because death is a consequence of life and with that we know how to deal, I speak of the death of humanity, what makes us feel and act in community, the humanity that turns into humans. We are a family owned and operated business. When life is treated as a commodity, names become numbers, motives are lost, life becomes data, it becomes statistics. Life without humanity loses its meaning. We are a family owned and operated business. And then, what scares me, people without humanity, become self-centered, who seek their pleasures above the common good, who ignore facts and science for the illusion of reason, do not care about others, who do not care about life , who don't care about anything that doesn't satisfy them, a sociopathic humanity where life turns into data, and data comes to life

Artista retrata faz ensaio fotografico sobre saúde mental $HE As long as our bodies are merchandise, they profit. And we will continue to pay the price with our freedom and with our life. As long as our bodies are merchandise, they profit. As long as we will continue not to be considered to belong to the human species, we will continue to be distant from fully enjoying our rights As long as our bodies are merchandise, they profit. And we will continue to be treated as inanimate objects, an object without a voice and without a will, which belongs to everyone except ourselves. As long as our bodies are merchandise, they profit. And we will continue to pay the price with our freedom and with our life. As long as our bodies are merchandise, they profit. As long as we will continue not to be considered to belong to the human species, we will continue to be distant from fully enjoying our rights As long as our bodies are merchandise, they profit. And we will continue to be treated as inanimate objects, an object without a voice and without a will, which belongs to everyone except ourselves. Leitura de obra A estética do ensaio remete ao Renascimento, buscando a perfeição. No entanto, as cores e elementos contrastam, criando uma beleza triste que associa o sentir a algo não estético. A obra pode ser compreendida tanto de forma individual quanto em série, como detalharei a seguir. O hematoma na perna da mulher representa o defeito que a sociedade espera que seja eliminado. Os tons de cinza que o cercam contrastam com as cores que representam como se ali tivesse um coração pulsante de vida que a mulher tenta segurar, como se existisse uma batalha entre a vida e a objetificação. A proposta de trazer o plástico fazendo referência às estátuas é contestar a artificialidade que existe hoje no conceito de beleza, no que seria uma representação de Vênus para a sociedade, num contraste que tenta mostrar que o sentimento não é estético numa triste beleza que reprime a essência. Trazendo um vermelho na mão para representar as agressões que nós mulheres fazemos para “combinar” com o que a sociedade nos impõe. A proposta dessas fotos é apresentar a pressão que as redes sociais impõem e em um contraste de como a mulher se sente para que ela se pareça com o que vê, ao mesmo tempo trazendo a artificialidade que existe ali, essas fotos conversam com a última foto que representa o que vo cê vê enquanto a última representa que você sente. Essa foto representa como as redes sociais e esses parâmetros de beleza nos tornam reféns de um padrão inalcançável que nos deixa sem vida O objetivo dessa foto foi fazer uma referência ao conceito de beleza que é imposto às mulheres, o que possibilita ter um véu entre o que é real e o que é esse ideal que se vende como referência. O véu também é uma representação das redes sociais, o que provoca uma divisão entre a realidade e o que é mostrado. Essa foto conversa com as fotos anteriores onde mostra como a pessoa se sente e como ela se parece.

O ensaio que transforma sua gravidez numa obra de arte! Perfect Tune O ensaio com a família foi pensado para trazer mémorias sobre o cotidiano trazendo a relação afetivas dos bichanos e a celebração do nascimento do Bento com todo amor e afetos que os envolvem Família Afetos Nascimento Transformações Relações Leveza Vida Quer dizer que vamos ter mais um humano para fazer carinho? A chegada do Bento tem sido um evento muito esperado, não apenas pelos seus pais mas também pela sua família de quatro patas que já o ama. "Agora to entendendo o que é essa tal de fofura que os humanos olham para mim e falam, olha só esse sapatinho que fofura" "Estou muito animada, acho que com a chegada do Bento vão parar de me agarrar.... aí de mim que não nasci romântica" "Como pode um humano estar dentro de outro humano? Será que vou ter que ajudar a trocar as fraudas? Será que ele come sachê também? Será que não são gatinhos que estão dentro da barriga dela? Será que vou ter que dividir minha caixa de areia? " -Eu já disse que eu vou ser a favorita do Bento -Que isso Catarina? -Eu já disse que eu vou ser a favorita do Bento -Que isso Catarina? -Vai ter Bento para todos nós -Você promete? -Vai ter Bento para todos nós -Você promete? Os registros quase que históricos mostram a rotina da família, que logo se transformará com a chegada de Bento, logo logo as canecas se juntaram as mamadeiras. 1+1 = 3 quando dois amores se juntam, o amor se multiplica numa espiral positiva de uma forma que nem podemos sonhar com o que virá. Parece até coisa de cinema Sentir não precisa fazer sentido O sentido se faz quando se compreende o que sente Sem sentir não se compreende Sem sentir, nada faz sentido Só faz sentido se sentir O sinônimo de sentir é viver E Bento é vida que se multiplica Coração de Mãe A obra coração de mãe surgiu como forma de transformar a gravidez numa obra de arte, onde os tecidos fazem uma alusão a iconografia do coração, que é um dos principais símbolos para representar o amor. As cores foram escolhidas para representar a junção de dois amores que geram uma vida. +fotos do ensaio Foto arte apartamento Praia Saiba como fazer um ensaio assim

Fotografia e arquitetura Studio Rosa: Apartamento Colors Architectural photography for Studio Rosa We are a family owned and operated business. Studio Rosa is a creative architecture firm that serves the entire coast of Santa Catarina and also the regions of Joinville and Curitiba We are a family owned and operated business. We are a family owned and operated business. "The main highlight of the apê colors is due to the graphite made exclusively for the residents! And to give the final touch, joinery in candy colors, contrasting with the black of the metalwork, loose furniture (we love it), and of course, the plants, which they are already considered the newest residents of the apartment! " ON Client: Studio Rosa Location: Joinville

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo PHOTOGRAPHIC TESTS CORPORATE PHOTOGRAPHY PET PHOTOGRAPHY COMMERCIAL PHOTOGRAPHY SALE Photo Essays There are several types of photo shoots with people, couples, family, friends, staff, and there are several ways to do them, external, indoor, studio, at home, but everyone intends to record in addition to people, they record in moments, feelings and emotions. Why Do a Photo Shoot Rehearsals can serve as a gift, as a way of recording a moment or feeling, of seeing yourself in another way, of reframing feelings and moments, which can be for self-esteem, memories, empowerment and can serve as a beautiful experience to see through the eyes of another person. Differences from ELAS. In addition to the photos, the experience of being photographed is an essential point that I address in my essays with people, addressing feelings and emotions, in addition to having some ready proposals I also work in co-creation with the client, understanding what are the moments and emotions that if you want to register, making the rehearsal a special and unique experience, in addition, my artistic look allows the photos to be used for decoration. We are a family owned and operated business. Get in touch and request a quote.