Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo MEDIA ACTIVITIES TAKEN RECOGNITION OTHERS News about the Olhar Curupira Project at Educadora Muito Mais que Rádio Link to News: Click Here

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo Mulheres dentro dos esportes Artista: Gabriela Delcin A desigualdade de gênero, o sexismo, a desvalorização, os abusos, os absurdos que vemos as atletas passarem, são um reflexo do que todas as mulheres sofrem na sociedade. A luta das mulheres atletas é uma luta de todas as mulheres. A luta das mulheres é uma luta de todas as mulheres. About the project We are a family owned and operated business. Photography is about looking at the world, and I see pure love in these animals. I register them to make people aware that animals age, and that many are in shelters in need of love. We are a family owned and operated business. I share the images on Instagram @OlharCurupira with texts related to the experience with my dog We are a family owned and operated business. inspiration We are a family owned and operated business. We are a family owned and operated business. The Olhar curupira project emerged as a way to deal with the mourning of the death of my dog Tutu who lived with me for 19 years, after I had to decide for her euthanasia and feel her last heartbeat, the lack she made in mine life was gigantic, so it was there that I decided to visit an animal shelter as a way to get close to her, and then it was there that I saw that most of the animals that were there were elderly, as well as my beloved Tutu, but different from them they they had no family with whom they could spend their last days, so the idea came up to create the “Olhar Curupira” project as a way to raise awareness about canine aging, and also a way to get closer to my dog, as I share the photos on instagram with texts related to my experience with it. We are a family owned and operated business. Por que as mulheres atletas ganham menos, mesmo com desempenhos melhores? O salário das mulheres é outro ponto que deve ser debatido, o ponto de que as pessoas não se interessam pelo esporte feminino não tem fundamento. As pessoas não se interessam pelo esporte feminino, pois, não tem investimento, não tem visibilidade. Imagine impulsionar um post no instagram, um que você pague 30 reais e o outro 450, qual terá mais visibilidade e chance de dar certo? Ou uma empresa que invista 300 mil numa campanha e 4.5 milhões em outra, qual tem mais chance de dar certo? Agora, pensa que a FIFA paga 30milhões em premiação na Copa do Mundo Feminina de Futebol, enquanto a Masculina recebe 450milhões. Uma mulher para ser vista como uma atleta digna de patrocínio não basta ser a melhor em seu esporte elas tem que corresponder a todo os padrões que a sociedade impõe. Diferente dos homens que além de não precisarem atender a nenhum padrão imposto, podem até mesmo se tornar um padrão de beleza pelos seus talentos fazendo com que muitos copiem seus cortes de cabelo e estilos. As imagens dialogam com textos que contextualizam a critica ao esporte e a desigualdade de gênero. As artes foram inspiradas na Guerrilha Girl que questiona a questão das mulheres terem que estar nuas para estarem dentro dos museus, nas imagens questiono o que as mulheres precisam fazer para estar dentro dos esportes. Uso a questão das medalhas presas no braço como uma referência delas estarem presas a questões da desigualdade de gênero no esporte e também muitas vezes sem ter o que fazer, pois, caso protestem e sejam contra são punidas, podendo até serem impedidas de competir. As mãos amarradas também retrata uma questão do fetichismo, das mulheres sendo vistas como submissas no esporte. O uso do biquini é uma crítica ao sexismo e exposição do corpo da mulher no esporte, que é imposto pela mídia, pelos patrocinadores e até mesmo pelas organizações. O uso da bola antiga na cabeça faz referência ao quão antiquado é esse comportamento. Trago essa questão também como uma crítica aqueles que colocam que são contra as mudanças de regras e dizem que isso mudaria o esporte, sendo, que o esporte sempre mudou e ainda tem muito a se mudar para que ele cumpra com o seu nobre papel. Leitura de obra Ano: 2021 Técnica: Fotografia e Colagem Artista: Gabriela Delcin

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo Creative collectives Extension project coordinated by Professor Deise Albertazzi Gonçalves. The parallel action promoted public interaction with the Brazilian Design Biennial whose theme was Design for All, # was a way for people to interact and tell who that design was for. On

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo PHOTOGRAPHY NATURE COMMERCIAL ANIMALS PEOPLE ON I found in photography a way of expressing myself, a way of showing people how I see the world and how I see them. Although it is about image, I consider photography a way of not only seeing but perceiving what is around you, when you photograph you begin to perceive what you previously only saw, a capture of the space-time of the present that speaks more than a thousand words and instigates feelings and sensations. It was also with photography that I realized that I perceived things differently, and that we all have a unique perception of the world, even if we try to standardize the way we see and feel. I pervade several areas of photography, but the main ones are animals, nature, moments, rehearsals and commercials.

Artista retrata faz ensaio fotografico sobre saúde mental $HE As long as our bodies are merchandise, they profit. And we will continue to pay the price with our freedom and with our life. As long as our bodies are merchandise, they profit. As long as we will continue not to be considered to belong to the human species, we will continue to be distant from fully enjoying our rights As long as our bodies are merchandise, they profit. And we will continue to be treated as inanimate objects, an object without a voice and without a will, which belongs to everyone except ourselves. As long as our bodies are merchandise, they profit. And we will continue to pay the price with our freedom and with our life. As long as our bodies are merchandise, they profit. As long as we will continue not to be considered to belong to the human species, we will continue to be distant from fully enjoying our rights As long as our bodies are merchandise, they profit. And we will continue to be treated as inanimate objects, an object without a voice and without a will, which belongs to everyone except ourselves. Leitura de obra A estética do ensaio remete ao Renascimento, buscando a perfeição. No entanto, as cores e elementos contrastam, criando uma beleza triste que associa o sentir a algo não estético. A obra pode ser compreendida tanto de forma individual quanto em série, como detalharei a seguir. O hematoma na perna da mulher representa o defeito que a sociedade espera que seja eliminado. Os tons de cinza que o cercam contrastam com as cores que representam como se ali tivesse um coração pulsante de vida que a mulher tenta segurar, como se existisse uma batalha entre a vida e a objetificação. A proposta de trazer o plástico fazendo referência às estátuas é contestar a artificialidade que existe hoje no conceito de beleza, no que seria uma representação de Vênus para a sociedade, num contraste que tenta mostrar que o sentimento não é estético numa triste beleza que reprime a essência. Trazendo um vermelho na mão para representar as agressões que nós mulheres fazemos para “combinar” com o que a sociedade nos impõe. A proposta dessas fotos é apresentar a pressão que as redes sociais impõem e em um contraste de como a mulher se sente para que ela se pareça com o que vê, ao mesmo tempo trazendo a artificialidade que existe ali, essas fotos conversam com a última foto que representa o que vo cê vê enquanto a última representa que você sente. Essa foto representa como as redes sociais e esses parâmetros de beleza nos tornam reféns de um padrão inalcançável que nos deixa sem vida O objetivo dessa foto foi fazer uma referência ao conceito de beleza que é imposto às mulheres, o que possibilita ter um véu entre o que é real e o que é esse ideal que se vende como referência. O véu também é uma representação das redes sociais, o que provoca uma divisão entre a realidade e o que é mostrado. Essa foto conversa com as fotos anteriores onde mostra como a pessoa se sente e como ela se parece.

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo MEDIA ACTIVITIES TAKEN RECOGNITION OTHERS Relax PhotoVogue is a platform where photographers submit their photos for the curatorship of photo editors from Vogue Italy , the selected photos go to their showcase. Link to photo Vervet Monkey Record Stretching

Ensaio Circo onras feitas com fotos em posições circenses e de pole dance. Perfect Tune Ballerina: Ariane Delcin Pires, graduated from the Bolshoi Brasil school Foto na exposição "While We Wait" do Vacant Museum. Clique aqui para ver a exposição

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo IFSC Design Show The IFSC Design show is an event with an exhibition of works, lectures and workshops related to design organized by students of the course. The edition was also part of the calendar of the Brazilian Design Biennial 2015. My participation was in the organization in terms of content. On

photo essay addresses how covid was treated in Brazil LOT - COVID 19 For me, art is a way of dealing with what I don't know how to deal with, during this COVID-19 crisis, the idea for this essay came up, as a critique of how Covid-19 has been treated in Brazil, and also a way of trying show through art the seriousness of the problem to people. The death of humanity frightens me, not only because of the death of life, because death is a consequence of life and with that we know how to deal, I speak of the death of humanity, what makes us feel and act in community, the humanity that turns into humans. We are a family owned and operated business. When life is treated as a commodity, names become numbers, motives are lost, life becomes data, it becomes statistics. Life without humanity loses its meaning. We are a family owned and operated business. And then, what scares me, people without humanity, become self-centered, who seek their pleasures above the common good, who ignore facts and science for the illusion of reason, do not care about others, who do not care about life , who don't care about anything that doesn't satisfy them, a sociopathic humanity where life turns into data, and data comes to life

Nada Pictures Fernando de Noronha As vezes ela ia para um lugar no espaço- tempo que ficava entre seus sonhos e realidade, ela o chamava de Nada, pois, quando ela se encontrava nesse lugar e alguém lhe perguntava no que ela estava pensando, ela respondia que estava pensando em Nada, seu não lugar que ela amava estar. Sobre Em conjunto com o texto, a fotografia traz a dualidade da palavra “NADA” estando presente tanto na figura de linguagem nada, assim como no verbo nadar. Dualidade também apresentada na repetição de uma mesma imagem. O mar apresenta também, a imensidão vazia, trazendo o significado do “nada” A estética presente em algumas fotos, apresenta como se fosse um portal, em outras, como se “ela” estivesse completamente imersa nesse não lugar dentro de sua mente. We are a family owned and operated business.

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo Carioquinha Inspired by the wonderful city, the cradle carioquinha brings the references of the wonderful city, with the silhouette of the sugar loaf and the pattern of the boardwalk. Using neutral colors and wood, Carioquinha passes the same lightness and fluidity that the mixture of Samba and Jazz transmitted in Bossa Nova. CONCEPT A product that accompanies the child's growth, with Brazilian references, complying with safety standards. BRIEFING Team: Flávio Medle, Gabriela Delcin and Mateus Just

Fotografia e arquitetura Studio Rosa: Office Architectural photography for Studio Rosa We are a family owned and operated business. Studio Rosa is a creative architecture firm that serves the entire coast of Santa Catarina and also the regions of Joinville and Curitiba ON Client: Studio Rosa Location: Joinville