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Nada Pictures Fernando de Noronha As vezes ela ia para um lugar no espaço- tempo que ficava entre seus sonhos e realidade, ela o chamava de Nada, pois, quando ela se encontrava nesse lugar e alguém lhe perguntava no que ela estava pensando, ela respondia que estava pensando em Nada, seu não lugar que ela amava estar. Sobre Em conjunto com o texto, a fotografia traz a dualidade da palavra “NADA” estando presente tanto na figura de linguagem nada, assim como no verbo nadar. Dualidade também apresentada na repetição de uma mesma imagem. O mar apresenta também, a imensidão vazia, trazendo o significado do “nada” A estética presente em algumas fotos, apresenta como se fosse um portal, em outras, como se “ela” estivesse completamente imersa nesse não lugar dentro de sua mente. We are a family owned and operated business.

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo Border Collie Registros do Day Care da Zeluz, para saber mais sobre esse espaço fantástico para deixar os cães é só entrar no site deles: https://zeluz.com.br/ Registration held in Joinville Santa Catarina

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo Client: Busscar Caso queiram dar os créditos das fotos o instagram é @elasdegabrielas IMG_6008.jpg IMG_5993.jpg IMG_6028.jpg IMG_5998.jpg IMG_5996.jpg IMG_5995.jpg IMG_6036.jpg IMG_6027.jpg IMG_6021.jpg IMG_6018.jpg IMG_6006.jpg IMG_5997.jpg IMG_5999.jpg IMG_5980.jpg IMG_5987.jpg IMG_5969.jpg IMG_5990.jpg IMG_5974.jpg IMG_5968.jpg IMG_5963.jpg IMG_5961.jpg IMG_6037.jpg IMG_6035.jpg IMG_6034.jpg IMG_6031.jpg IMG_6091.jpg IMG_6070.jpg IMG_6067.jpg IMG_6063.jpg IMG_6047.jpg IMG_6048.jpg IMG_6049.jpg IMG_6050.jpg IMG_6051.jpg IMG_6052.jpg IMG_6053.jpg IMG_6055.jpg IMG_6056.jpg IMG_6057.jpg IMG_6058.jpg IMG_6059.jpg IMG_6060.jpg IMG_6061.jpg IMG_6062.jpg IMG_6064.jpg IMG_6065.jpg IMG_6066.jpg IMG_6069.jpg IMG_6071.jpg IMG_6072.jpg IMG_6147.jpg IMG_6146.jpg IMG_6141.jpg IMG_6138.jpg IMG_6135.jpg IMG_6130.jpg IMG_6127.jpg IMG_6117.jpg IMG_6108.jpg IMG_6099.jpg IMG_6095.jpg IMG_6162.jpg IMG_6105.jpg IMG_6155.jpg IMG_6153.jpg IMG_6152.jpg IMG_6149.jpg IMG_6150.jpg IMG_6151.jpg IMG_6148.jpg IMG_6140.jpg IMG_6134.jpg IMG_6128.jpg IMG_6115.jpg IMG_6112.jpg IMG_6170.jpg IMG_6180.jpg IMG_6187.jpg IMG_5922.jpg IMG_6165.jpg IMG_6204.jpg IMG_6166.jpg IMG_6167.jpg IMG_6168.jpg IMG_6169.jpg IMG_6171.jpg IMG_6172.jpg IMG_6173.jpg IMG_6174.jpg IMG_6176.jpg IMG_6177.jpg IMG_6181.jpg IMG_6182.jpg IMG_6183.jpg IMG_6184.jpg IMG_6185.jpg IMG_6186.jpg IMG_6188.jpg IMG_6189.jpg IMG_6190.jpg

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo MEDIA ACTIVITIES TAKEN RECOGNITION OTHERS I believe in an unimaginably better future PhotoVogue is a platform where photographers submit their photos for the curatorship of photo editors from Vogue Italy , the selected photos go to their showcase. Link to photo The future is always uncertain, but it is the moments of chaos and crises that make this evident, sometimes also making our vision clouded by not being able to perceive a future beyond what was expected, but if we distance ourselves a little we realize that this opens us up to possibilities that we previously denied seeing because we thought it was impossible, the society we live in today was unimaginable less than 100 years ago, so I believe in an unimaginably better future

Artes disponíveis para a venda da artista Gabriela Delcin Pires What are you a reflection of? What are you a reflection of? A Galeria Elas.me é uma composição de obras disponíveis para venda. Para informações de tamanhos e valores entrar em contato pelo whatsapp +55 47 996910314 What are you a reflection of? What are you a reflection of? What are you a reflection of? What are you a reflection of?

Ensaio Feminino artistico Perfect Tune Os ensaios sense é uma proposta de trazer a sensualidade de uma forma natural, com referências artísticas e um olhar que percebe a pessoa como um ser vivo. Renasço e transformo em arte Ballerina: Ariane Delcin Pires, graduated from the Bolshoi Brasil school Se meu corpo fosse um objeto, ele estaria em constante recall de problemas criados para que as peças nunca se encaixem. Mas meu corpo é vivo E está em constante renascimento Pelo tempo ele se transforma Tuanny Tempo 01 Ensaio Sense ELAS.ME Tuanny tempo 02 Ensaio Sense ELAS.ME Tuanny tempo 03 Ensaio Sense ELAS.ME Tuanny Tempo 01 Ensaio Sense ELAS.ME 1/3 para que todas as partes se encaixem Cada detalhe me transborda em mim E se por acaso, tentarem objetifica-lo com o olhar Renasço e o transformo em arte A sensualidade é inerente ao ser humano, faz parte e sempre estará presente no corpo que se habita e na forma como se percebe e se relaciona com ele. A percepção da sensualidade e do corpo como um tabu faz com que estranhamos nosso corpo, que o tratemos como um objeto. E objetos não são vivos, não envelhecem, não sentem… mas nosso corpo não é um objeto ele é vivo e quando ele começa a mostrar essa vida acabamos por vezes estranhando ele. O ensaio com a Tuanny foi usado como inspiração o movimento da renascença onde o sensual e o nú eram vistos com naturalidade e foi um movimento contra a “idade das trevas” onde a arte e a ciência se libertaram e evoluíram, e assim também a mulher hoje precisa ser liberta desses conceitos arcaicos sobre seus corpos e comportamento. Também trago na foto a inspiração do movimento surrealista( no bouquet que remete ao vangogh e com a água que remete a fotografia de Salvador Dalí e Philippe Halsman) como uma referência a hiper-realidade dos dias atuais. Também compõe no ensaio fotos de estilo de vida onde ela trouxe elementos que tinham significados afetivos para ela, além disso, em uma das fotos trouxe um easter egg com o baby Yoda que tem um significado bem especial para ela.

tempo Pictures Fernando de Noronha O futuro se desfez e o que você fez? O passado te desfez enquanto ele se desfaz Você se esvai ou se refaz? O tempo te destrói O tempo te constrói Você se despede ou se remói? Tempo tempo tempo Como me relaciono contigo? We are a family owned and operated business. Sobre A obra parte da percepção individual e coletiva sobre a construção do tempo e como nos relacionamos com ele. A obra dialoga com a relação sobre o tempo, traz uma abordagem que questiona o modo como percebemos o tempo, hoje, numa sociedade onde colocamos que ganhamos ou perdemos tempo como se o tempo fosse um bem de consumo pelo qual possamos acumular. E quando algo afirma a imprevisibilidade do futuro fazendo com que ele desapareça sem passar pelo presente, nos surpreende, é como se o tempo tivesse sumido, desaparecido... O tempo que se foi é o que nos constrói, mas para isso, ele nos destrói. Temos que deixar quem fomos para que possamos ser. Gosto de pensar no tempo que se foi como um professor que retorna ao presente até que aprendamos a lição, é como se ele nos fizesse questionar: Até quando ainda seremos o mesmo? E por fim, o tempo que permeia entre os tempos e nos faz questionar, e agora? Utilizo a areia como uma forma de abordar a questão do tempo, fazendo uma alusão às ampulhetas antigas, um dos primeiros instrumentos usados para tentar compreender o tempo. As primeiras imagens com a areia sendo jogada para cima e desaparecendo faz uma referência a questão de não controlarmos o tempo e também faz uma alusão ao ditado popular “O tempo escorre sob nossas mãos” A imagem que aparece a pessoa refletida faz uma alusão, a dualidade, das escolhas que temos entre o passado e o futuro As duas seguintes sequentes imagens apresenta uma expressão plena e uma outra desesperada, como forma de demonstrar as escolhas que podemos ter em relação ao tempo. Por fim a imagem que questiona como nos relacionamos com o tempo, onde a pessoa não demonstra uma expressão que possa ser reconhecida, de modo a abrir as possíveis interpretações de quem vê a obra. Apresento nas imagens o passado e o futuro, sendo o presente a parte que é vista pelo espectador, pois, para mim, o presente não pode ser fotografado. Fotos da obra participaram das exposições: Permitir Afeto do Maré Foto Festival - 2021 Olhe para Trás do Maré Foto Festival - 2021 State of Repair do Vacant Museum- 2021

Artista e fotografa premiada | Consultora em Design Estratégico e Narrativas de Valor | Doutoranda em Design | Pesquisadora em Experiências no Turismo Fox. A beautiful animal with a solitary nature, the fox sums up the ambivalence of human consciousness. ON Registration performed in the city of Piriápolis - Uruguay

Artes disponíveis para a venda da artista Gabriela Delcin Pires What are you a reflection of? Leve-se Para onde for Leve-se Para onde sentir Leve-se Registro feito na praia do Sueste em Fernando de Noronha, Gabriela estava nadando entre os animais e encontrou uma pena dentro do mar, encantada com o objeto que destoava no azul, ela posicionou a pena entre a superfície e o mar, remetendo a um portal, estética que segue alguns de seus trabalhos. What are you a reflection of? Nome: Leve-se Técnica: Fotografia Local: Fernando de Noronha Ano: 2021 Tiragem: 400 Material: Canva Tamanho: 65x130 Moldura: Canaleta Preta R$ 648,00

photo essay addresses how covid was treated in Brazil LOT - COVID 19 For me, art is a way of dealing with what I don't know how to deal with, during this COVID-19 crisis, the idea for this essay came up, as a critique of how Covid-19 has been treated in Brazil, and also a way of trying show through art the seriousness of the problem to people. The death of humanity frightens me, not only because of the death of life, because death is a consequence of life and with that we know how to deal, I speak of the death of humanity, what makes us feel and act in community, the humanity that turns into humans. We are a family owned and operated business. When life is treated as a commodity, names become numbers, motives are lost, life becomes data, it becomes statistics. Life without humanity loses its meaning. We are a family owned and operated business. And then, what scares me, people without humanity, become self-centered, who seek their pleasures above the common good, who ignore facts and science for the illusion of reason, do not care about others, who do not care about life , who don't care about anything that doesn't satisfy them, a sociopathic humanity where life turns into data, and data comes to life

Artista retrata faz ensaio fotografico sobre saúde mental $HE As long as our bodies are merchandise, they profit. And we will continue to pay the price with our freedom and with our life. As long as our bodies are merchandise, they profit. As long as we will continue not to be considered to belong to the human species, we will continue to be distant from fully enjoying our rights As long as our bodies are merchandise, they profit. And we will continue to be treated as inanimate objects, an object without a voice and without a will, which belongs to everyone except ourselves. As long as our bodies are merchandise, they profit. And we will continue to pay the price with our freedom and with our life. As long as our bodies are merchandise, they profit. As long as we will continue not to be considered to belong to the human species, we will continue to be distant from fully enjoying our rights As long as our bodies are merchandise, they profit. And we will continue to be treated as inanimate objects, an object without a voice and without a will, which belongs to everyone except ourselves. Leitura de obra A estética do ensaio remete ao Renascimento, buscando a perfeição. No entanto, as cores e elementos contrastam, criando uma beleza triste que associa o sentir a algo não estético. A obra pode ser compreendida tanto de forma individual quanto em série, como detalharei a seguir. O hematoma na perna da mulher representa o defeito que a sociedade espera que seja eliminado. Os tons de cinza que o cercam contrastam com as cores que representam como se ali tivesse um coração pulsante de vida que a mulher tenta segurar, como se existisse uma batalha entre a vida e a objetificação. A proposta de trazer o plástico fazendo referência às estátuas é contestar a artificialidade que existe hoje no conceito de beleza, no que seria uma representação de Vênus para a sociedade, num contraste que tenta mostrar que o sentimento não é estético numa triste beleza que reprime a essência. Trazendo um vermelho na mão para representar as agressões que nós mulheres fazemos para “combinar” com o que a sociedade nos impõe. A proposta dessas fotos é apresentar a pressão que as redes sociais impõem e em um contraste de como a mulher se sente para que ela se pareça com o que vê, ao mesmo tempo trazendo a artificialidade que existe ali, essas fotos conversam com a última foto que representa o que vo cê vê enquanto a última representa que você sente. Essa foto representa como as redes sociais e esses parâmetros de beleza nos tornam reféns de um padrão inalcançável que nos deixa sem vida O objetivo dessa foto foi fazer uma referência ao conceito de beleza que é imposto às mulheres, o que possibilita ter um véu entre o que é real e o que é esse ideal que se vende como referência. O véu também é uma representação das redes sociais, o que provoca uma divisão entre a realidade e o que é mostrado. Essa foto conversa com as fotos anteriores onde mostra como a pessoa se sente e como ela se parece.